☆Breath of Love☆
すべては　ありのままで　美しい・・・　　　

今日は人間のエネルギーのお話
オーラとチャクラの話です。

人間は生きていくために、食べ物や飲み物などを摂取しますが
宇宙のエネルギー（太陽や月など）からのエネルギーも取り込んで生きています。
それは人間のみならず、植物や動物も同じで、この地上におけるエネルギーを
取り込んだり排出したりして生きています。

そして人間には目に見える肉体の他にその周囲にも
流出エネルギーが発散されています。
目に見えない外界のエネルギーを吸収したり
排出したりしているエネルギーフィールドが
オーラということになります。

オーラは外界のエネルギーのやりとりにおいて
身体を保護する役割を担っています。
ですが、それは健康状態や精神状態にも反映され、
その波長によってオーラのエネルギーも変化する
流動的なエネルギーでもあります。

なので、目に見える肉体も大切ですがこのオーラという
保護エネルギーもとても重要な人間としての機能となります。

そして、そのオーラから取り込んだエネルギーを肉体のセンターに出たり
入ったりしている場所がチャクラと言います。

チャクラとはサンスクリット語で車輪の意味を表し、回転したエネルギーです。
代表的なチャクラは7つあり、虹の色と同じ色になっています
体の下から赤・橙・黄・緑・青・藍・紫
となり各色ごとに波長が違い、エネルギーや意味合いも変わります。

チャクラはレンズのような構造になっており、人間のまわりの光を集め
それを強めます。なので、オーラが器とすればチャクラは
中身のエネルギーという感じです。

さて、チャクラは各色のエネルギーごとに分離しているわけではなく
各チャクラとも連動しているので、どこかのチャクラが滞ったり、
逆に、過剰に活動していると、他のチャクラとのバランスを崩してしまいます。

各チャクラが正常に回転しすべてのチャクラとの歯車が合うことが理想的ですね☆
そのバランスを整える為にヨガや瞑想などが効果的だと言われているのでございます。


さて、そのチャクラのエネルギーのバランスを整えるために
色を取り込むということも効果があります。
これから不定期ですが、各チャクラのシンボルマークをご紹介しながら
そのチャクラを探求していきたいと思います。

今日は今のお仕事の思いを綴ってみたいと思います。

色んな仕事をやってきましたが
やっとこれだ！と思えた仕事はMANDALAを描くこと。
基本的に絵はあまりうまくない私。
でも、色を組み合わせたり、いろんな形を構成していくのは
とっても大好きだったりします。



この作品はカラーの学校に行っていたときに
作成したテキスタイルのデザインです。
柄も色もオリジナルですが、当時作成したときは、
手書きで絵の具を塗って作成しました。
とてもアナログで、色合いに納得できないと
上から色を何度も塗りなおしたりしたものでした。
この作品はデジタルで再度作り直したのですが、
こういう作品を作っているととっても楽しくってうれしくって
うきうきしていたのを思い出します。

なので、今作成しているMANDALAなどの原点はここにあるように思います。


今の、ほぼ仕事の中心といえばパーソナルマンダラの作成です。
この作成を完成させるというのはこれまた至難の業でございまして・・・。
自分でメニューを考えておきながら、私の限界以上の挑戦を日々
させていただいているのでございます。

しかし、出来上がる過程には本当にそれぞれ物語やプロセスがあり
色んな方々の物語の一部をほんの少しだけ共有させていただいております。

そしてそのMANDALAから本当に色々なことを教わっています。
それこそ、今の自分を映し出していたり・・・
今まで表現できなかったものを表現させてもらえたり・・・
多くの気づきや発見や反省がとっても多くあります。

そして作れば作るほど思うのですが
これでいい！という定義や答えは無いということ。
それぞれ作り上げていくごとに今までの概念やプロセスを
全部捨ててまた真っ白な場所からスタートさせていくのです。

工場の流れ作業のように組み立てるものが決まっていて
順序どおりにくみ上げていけば完成。

というものではなく。。
毎回、プロセスが違う何かがあり
まったく未知の領域に入っていくような感覚です。

なので、出来上がったときの喜びはひとしおなのですが
また、無からスタートする苦しみはこの上なく仕事冥利につきるうというか・・。
創造と破壊の繰り返しです。

実はこのHPを立ち上げてブログで違う作品も公開しようと思ったのは
もっと気軽に、創作を楽しみたいという、
もうひとつの私の中の創造の側面に光を当てたかったからです。


そして、思ったのですが。。
私はMANDALAにどれだけの労力と集中力をつかっていたのか！
ということ・・・・。

気軽に、自由にだた作りたいものを作るって
ものすごい楽だし。
とにかくとっても楽しい♪

何事もバランスが大事だなぁ・・・・。と改めて思うのでした。


しかしながら、創作をしていくということは私のライフワークの
一部でもあるので、これからも徐々にあらたなフィールドを
広げつつ、今の仕事も心を込めて作成したいなぁ～♪

と思うのでございました。

そして、一番私が表現したいものは
表面的な美しさだけではなく、もっと奥行きのあるもの。
その絵を通して何かメッセージが伝えられるような作品を
作っていければいいなぁ☆と日々精進していきたいと思います。


これから、少しずつこちらでもご紹介できればと思います。

では、今日は平安時代の十二単の重目の色を題材に、
作品を作っていきたいと思います。

重目の色は季節ごとに変えられていたそうで、
合色目は200を超える種類があったとか・・・。
その配色を考えた方ってどなたなのでしょうね。
四季折々の植物や自然の風物からとられた配色や名前は
どれも風情を感じる素敵な配色がとても多いです。

今日はその中から数点だけピックアップして重目の色を楽しんで見ましょう。


秋といえば茄子ですね～♪
焼き茄子やお漬物なんかにするとおいしいですが
個人的にはなすとトマトのパスタが私は大好きです♪
秋茄子は嫁に食わすなという位おいしいそうですが
嫁の私は構わず食させていただいております＾＾；

では、以前作成していた“和風ナス”さんのイラストの服を
重目の色に着せ替えていきたいと思います。

今回チョイスして色目は秋の季節にのみ着る配色の重目の色のご紹介です。
これが基本の秋茄子です☆
紫の衣を重ねて着ております



では、これを秋茄子さんに桔梗の重ね目を着せてみましょう。

どうでしょうか？薄紫とうす緑のコンビネーションです。
ちょっと肌寒くなった秋の風景が浮かぶようです。ちょっと高貴な気品も感じます。


では次は月草の重ね目の配色です。

同じ青系の配色ですが彩度に変化を出しております。
まだ少し夏を思わせるような青のコントラストですが
彩度の低い青系の色目が入ることで秋への季節の変わり目を
表現しているようです


では次は朽草の重ね目の配色です。

これも橙色の同系色での配色ですが、まさに秋の紅葉に染まった葉が
地面に落ち、朽ちていく様子が色として表現されているようです。

どれもこれも、繊細でハイセンスな配色ですね☆
本当はもっと色んな名前のついた配色があるのですが今回はそのなかから
3つのみチョイスさせていただきました。
季節が変わったらまたやるかも？？しれません。
お楽しみに♪


では、最後に重ね目茄子3兄弟です。

今日は日本の色の歴史を探求してみたいと思います。

色名というのは本当に多くの種類と数があり、日本の伝統色だけでも
数百種類はあります。

色の名前の由来においては全世界で言える事なのですが、
そのほとんどがこの地球における自然界や動物界の世界から彩られる色から
その色名がつけられており同じ色であったとしても世界それぞれ
色の言い方が違ったりするものです。

しかし、その色名の歴史をたどっていくことでその由来となる当時の生活や
歴史やその頃の人々の価値観が見えてくるもので、同じ1色の色であったとしても
国が変われば解釈も違ってくるものだったりもするんですね・・・。


さて、今回は日本に絞って色の世界を探求してみたいと思います。

日本の伝統色というのは、とても繊細で柔らかく微妙な色がとても多く存在します。
それは自然の素材から色を作り出していったという経緯もあるのでしょうが
それより何よりその色合いを表現させ、定着させていった当時の日本人の
感性が何より土着的であったからなのだろうと私は思います。

同じ染料から取られる色であったとしても、染め方の違いで色名も変わっていたりと
ひとつの素材をとことん利用し、そしてさらにそれを楽しむ感性はとても素晴らしいと思います。

例えば、代表的な日本の色といえば
■藍色
日本の最古の染料で、ダテアイで染めた鮮やかな青です。

そして、その染料から染められた色は数種類あり

■浅葱色・・・若いネギの色の意味。藍染で薄く染めた色。
　　　　　　　　　実際のネギの色と比べて青みが強い。
■瓶覗き・・・藍染の中で一番薄い色。藍染の染液をためておく
　　　　　　　　「藍瓶」にちょっとだけ浸けて染めたという意味から付いた名前。
■藍鼠　・・・藍色味を帯びた鼠色。「あいねずみ」ともいう。
　　　　　　　藍染で薄浅葱に下染めした後、櫟などの鉄媒染で染め重ねた。

などなど、本当はもっとあるのですが色合いの違うものをチョイスしてみました。
このように同じ染料から取った色でも染め方を色々変え色を作り出していっていたようです。



その他に私が特に魅了させられるのは平安時代の十二単の重目の色です。
襟からほんの少ししか色が見えないのにもかかわらず、12色もの配色を
絶妙にコーディネイトしている素晴らしさ☆
着ている人の苦労より美を優先する日本人の配色の感性はとても素晴らしい！
特に季節ごとにその色彩を変え、衣装の配色にも反映させている細やかさは
やはり日本人の成せる技なのでしょう。
自然と人間の生活がとても調和され、美しいものであったのだろうと推測できます。


今の日本は、良くも悪くも様々な文化が取り入れられ、特に都心の色彩は
ありとあらゆる極彩色の世界が繰り広げられていますが、外国の文化が
入ってくる以前の日本の町並みというのは、本当に自然と建物、着るものに至るまで
見事なまでの美しい配色であったのだろうと思います。

木や土や石から建てられる建物に、藍で染めたのれんなどがたなびき、
草木から染められた染料の着物を季節を取り入れながら楽しんでいたのでしょう。

そしてその色をさらに引き立たせていたのは、生地などに多く使われている文様。
幾何学模様のリピテーションからなる世界は今見ても新鮮さを感じ
インスピレーションを掻き立てられます。

実際に当時の日本にあこがれる外国の画家はとても多く
葛飾北斎の絵などはゴッホなどの絵にも大きな影響を与えたといわれています。


そんな素敵な当時の町並みや風景を、この目で実際に見てみたかったなぁ～・・。
と、歴史の建物を見たりするといつも思います。


日本の奥ゆかしさや繊細さ。
そして自然と共存し、決して自然を荒らしたり無駄にしない利用の仕方は、
すっかりそこから離れて生活してしまっている現代の私たちに
何かメッセージを発しているように思います。

その国が発するエネルギーはその土地における配色を見ると
その国の人々の志がわかるような気もします。

調和的に生活しているか否かは色彩の調和とも繋がっているのかもしれませんね☆

まず、自分の身の回りの色から意識していければ・・・。
と思います。

さて、私が今日、赤から得たインスピレーションは

『彼岸花の赤』

彼岸花はちょうど今頃からお彼岸に咲く花。
レッドの力強さというよりは、とても繊細な花とおしべのひろがりが
とても妖艶で神秘的な何かを感じる人も少なくないのではないでしょうか？


彼岸花は曼珠沙華とも言われ法華経などの仏典に由来し
"天上の花"という意味も持っているそうです。
しかし仏教でいう曼珠沙華は「白くやわらかな花」だそうで
ヒガンバナの外観とは全然違うようです。
曼珠沙華の名前はサンスクリット語 manjusakaから来ているようです





そんなこんなで
曼珠沙華を描いて見ました。
妖艶さを出す為に背景を黒にしてみました。
漆黒の闇から花火のように咲き誇る曼珠沙華は
線香花火といったかんじでしょうか・・・。
お墓にはお線香がつきもの。
日本語は良くできています。


この花を基本モチーフとして更に発展させた作品を作ってみました。
曼珠沙華は放射状に花が広がっているということで
曼珠沙華を放射状に散りばめ、曼陀羅を作ってみました。




曼珠沙華曼陀羅・・・・☆
この赤からあなたはどんなインスピレーションを感じるでしょうか？



ん？・・・花火？

では、仕切り直しをしまして
新たなる挑戦としてこれからは色を題材にして
その時に私がテーマとなる色から感じたインスピレーションを元に
様々な情報や作品を発信していきたいと思っております。

まず第一弾目となる色は“赤”
今日は赤をテーマに色々と綴っていきたいと思います。

さて・・・
灼熱地獄の暑い夏から、ほんの少し秋らしくなってきた今日この頃です。

秋といえば実りの秋。
紅葉の秋。
緑々とした木々の色が赤く染まり始める季節です。
もみじの赤～橙～黄色に至る色のグラデーションは
本当に美しいものです☆

自然の中には本当に素敵な色の配色が散りばめられ
季節折々、違った顔や色を見せてくれる地球は
本当に素晴らしいものです。
特に四季を感じることの出来る日本では本当に
色んな色の表情がありますね～♪

そういえば色の配色でナチュラルシーケンスという配色が
あるのですが、そのナチュラルはまさに自然が織り成す
グラデーションの配色から来ています。
とても調和のある配色です。




さて、話を戻しまして今日のテーマの赤から感じるものをまとめてみると

○あたたかさ
○情熱
○喜び
○食欲増進
○血
○情念

など、温度的にもとても熱い感じがしますね～。
実際に赤い部屋に入ると血圧が上がる効果があるそうです。

それと、飲食店などではお客様の回転率を上げる為に
赤の壁を利用すると滞在時間が短くなるという効果もあるそうです。
赤を見ていると時間が早く感じられるとか・・・。
赤い部屋にいると落ち着かない感じがしますものね・・・。

活動的な子供のいる部屋に赤のインテリアなどを置くと
さらに活動的になってしまうそうなので注意が必要です☆



では赤について情報をもとに
次回はその赤からインスピレーションを得たクリエーションをしてみたいと思います♪